The Sessions (The Surrogate) (2012)

The Sessions (The Surrogate) (2012)

DURACIÓN: 98 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR y GUIÓN: Ben Lewin

MÚSICA: Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA: Geoffrey Simpson

REPARTO: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, W. Earl Brown, Blake Lindsley, Adam Arkin, Ming Lo, Jennifer Kumiyama, Robin Weigert, Jarrod Bailey, Rusty Schwimmer

PREMIOS

2012: Oscars: Nominada a mejor actriz secundaria (Helen Hunt)

2012: Globos de Oro: 2 Nominaciones: mejor actor drama (Hawkes) y actriz sec. (Hunt)

2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Helen Hunt)

2012: Critics Choice Awards: 2 nominaciones

2012: Festival de Sundance: Premio del público (mejor película) y mejor reparto

2012: Festival de San Sebastián: Premio del Público

2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actor (Hawkes) y actriz sec. (Hunt)

2012: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

GÉNERO: Drama. Comedia. Romance | Basado en hechos reales. Comedia dramática. Discapacidad. Cine independiente USA

Mark O'Brien (John Hawkes), un poeta y periodista tetrapléjico y con un pulmón de acero que decide que, a sus 38 años, ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote (William H. Macy), Mark se pone en contacto con Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt), una profesional del sexo. 

CRÍTICAS ----------------------------------------

"John Hawkes hace el tipo de interpretación para la cual se inventaron los premios en este estimulante regalo de película que es divertida, emocionante y vital (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)  

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"'The Sessions' trata la intimidad con una explicitud y una honestidad que es muy poco frecuente en el cine (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)  

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"Una película llena de ternura y humor asociada a la más insólita de las temáticas" (Peter Debruge: Variety) 

Sideways (2004)

Sideways (2004)

Entre copas

DURACIÓN: 123 min.  

PAÍS: USA

DIRECTOR: Alexander Payne

GUIÓN: Alexander Payne, Jim Taylor (Novela: Rex Pickett)

MÚSICA: Rolfe Kent

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael

REPARTO: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke, Jessica Hecht, Missy Doty, M.C. Gainey, Shaun Duke, Robert Covarrubias, Patrick Gallagher

PREMIOS

2004: 1 Oscar: Mejor guión adaptado. 5 Nominaciones

2004: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia o musical, mejor guión. 7 nominaciones

2004: BAFTA: Mejor guión adaptado

2004: National Board of Review: Mejor guión adaptado, actor de reparto (Haden Church)

2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, actor, guión, actriz

2004: Toronto: Mejor película, actriz (Virginia Madsen), actor (Paul Giamatti)

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance

Miles, un divorciado deprimido, aspirante a escritor y apasionado del vino, propone a su viejo amigo Jack, un actor fracasado que está a punto de casarse, hacer un viaje para visitar viñedos y probar vinos antes de su boda.  Forman una extraña pareja: Jack es un seductor, Miles es un aprensivo. Jack pretende saborear sus últimos días de libertad, Miles solo aspira a paladear un vino perfecto. Jack se conforma con un Merlot barato, Miles se muere por el perfecto Pinot. De hecho, lo único que tienen en común son sus ambiciones fallidas y la pérdida de la juventud. En cualquier caso, pronto se van a embriagar de vino y de mujeres. Jack se enamora como un chiquillo de una experta catadora de vinos y amenaza con cancelar su boda. También Miles tendrá su cita romántica. Ambos se tambalean peligrosa y cómicamente en la crisis de la mediana edad.

CRÍTICAS ----------------------------------------

El director de las aclamadas "Election" y "About Schmidt" firma otra comedia dramática con excelentes críticas que consiguió 2 Globos de Oro (mejor comedia y mejor guión) y 5 nominaciones a los Oscar (incluyendo mejor película y mejor director). Sin duda, la película indie del 2004. (FILMAFFINITY) 

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"En Sideways, Payne ha creado cuatro de los más vivos e imborrables personajes del cine reciente americano. Esta película deliciosamente agridulce saca magia de la cotidianeidad." (David Ansen: Newsweek) 

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"Sideways es de largo la mejor película americana del año." (Richard Corliss: Time) 

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"Una pura delicia" (Peter Travers: Rolling Stone) 

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"Al final de la película te apetece verla de nuevo. (...) Los personajes no está interpretados por los primeros actores en los que pensarías en un casting, pero estos actores te imposibilitan imaginar jamás a otros en sus papeles. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 

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"El trasluz, el aroma y el sabor del gran cine. (...) su contenido es igual de magnífico de principio a fin, del primer al último trago. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 

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"Una comedia inteligente. (...) un guión especialmente atento a los diálogos eleva las cotas de interés hacia cimas difícilmente logradas por la comedia independiente contemporánea." (M. Torreiro: Diario El País) 

Elephant (2003)

Elephant (2003)

DURACIÓN: 81 min.  

PAÍS: USA

DIRECTOR Y GUION: Gus Van Sant

MÚSICA: Ludwig Van Beethoven

REPARTO: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor, Carrie Finklea, Nicole George, Alicia Miles, Timothy Bottoms, Matt Malloy

PREMIOS

2003: Cannes: Palma de Oro: Mejor Película y Mejor Director

GÉNERO: Drama | Adolescencia. Basado en hechos reales. Colegios & Universidad. Cine independiente USA

Recreación de la matanza perpetrada por dos adolescentes en el instituto Columbine. Es un día cualquiera de otoño, y todos los estudiantes hacen su vida rutinaria: Eli, camino de clase, convence a una pareja de rockeros para hacerles unas fotos. Nate termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. Pero ese día no será como los demás...

CRÍTICAS ----------------------------------------

El verdadero talento de "Elephant", brillante e inteligentísima reconstrucción de la matanza del instituto Columbine, se descubre terminados los títulos de crédito. Entonces comienzan las preguntas... y estallan en la cabeza las razones y los descubrimientos de una historia tan distante, tan fría, tan extrañamente contada. Durante la visión de este cuasi-documental, lleno de experimentos fílmicos y narrativos, se llega a alcanzar el estado hipnótico, en algunos momentos somnoliento. Pero que los numerosos detractores de "Elephant" no se engañen: eso Gus lo sabe. El ritmo seduce y adormece una historia seca, sencilla, sin concesiones: la cotidianeidad previa a la tragedia. Luego la inmensa mayoría de los directores hubiera dado un giro espectacular a la narración con la irrupción de los dos autores de la salvaje carnicería: una pareja de adolescentes dispuestos a vengarse de una sociedad que detestan y que les pone armas en sus manos. Pero Gus Van Sant, en una idea genial, no nos ensordece con tiros, sangre y pánico. Nos sorprende mostrando sus acciones al mismo nivel y con el mismo distanciamiento que un chico que revela fotos, o que unas alumnas que charlan en el comedor. Explicar los motivos, detallar los pormenores de los hechos, no entra en la mente del director. No quiere sino mostrar lo que pasó, alejarse de emociones y preguntas. Porque entre su cámara y los personajes de esta fascinante obra sólo hay aire, pura realidad que escupe a la conciencia del espectador que piensa, ¡pobre inocente!, que está viendo una película. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) 

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"La mejor película del año" (A. O. Scott: The New York Times) 

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"Escalofriante, una obra maestra." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 

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"Sorprendente, definitiva" (Le Monde) 

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"Majestuosa" (Diario Libération) 

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"Una obra maestra absoluta" (Corriere Della Sera) 

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"Una bellísima e indiscutible Palma de Oro" (Cahiers du cinéma) 

Eraserhead (1976)

Eraserhead (1976)

DURACIÓN: 90 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR Y GUION: David Lynch

MÚSICA: Peter Ivers

FOTOGRAFÍA: Frederick Elmes (B&W)

REPARTO: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts

PRODUCTORA: David Lynch / The American Film Institute for Advanced Film Studies

GÉNERO: Fantástico. Drama | Cine independiente USA. Cine experimental. Surrealismo. Película de culto

Henry, un joven deprimido y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Pronto verá que su hijo recién nacido es un ser monstruoso.

CRÍTICAS ----------------------------------------

David Lynch fue el director, productor, guionista, montador, decorador y encargado de los efectos especiales. (FILMAFFINITY) 

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"Surrealista filme surgido del subconsciente o de las obsesiones de un autor fascinado por la deformación de la realidad" (Francisco Marinero: Diario El Mundo) 

Mulholland Drive (AKA Mulholland Dr.) (2001)

Mulholland Drive (AKA Mulholland Dr.) (2001)

DURACIÓN: 147 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR Y GUION: David Lynch

MÚSICA: Angelo Badalamenti

REPARTO: Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, Jeannie Bates, Melissa George, Dan Hedaya, Lori Heuring, Billy Ray Cyrus, Rena Riffel, Katharine Towne

PREMIOS

2001: Oscar: Nominada a Mejor dirección

2001: Globos de Oro: 4 nominaciones (Película, director, guión, BSO)

2001: BAFTA: Mejor montaje. 2 nominaciones

2001: Festival de Cannes: Mejor Director (David Lynch). 2 nominaciones

2001: Círculo de Críticos de New York: Mejor Película

2001: Cesar: Mejor película extranjera

2001: National Board of Review: Mejor actriz (Naomi Watts)

2001: Festival de Toronto: Mejor director

2001: Círculo de Críticos de Chicago: Mejor película, director, actriz. 5 nominaciones

2001: Independent Spirit Awards: Mejor fotografía

2001: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película

GÉNERO: Intriga. Drama. Thriller. Romance | Thriller psicológico. Drama psicológico. Surrealismo. Homosexualidad. Cine dentro del cine. Película de culto. Cine independiente USA

Betty, una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a Rita, una mujer que padece amnesia a causa de un accidente en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------

"Esta es una película a la que te tienes que rendir. Si buscas lógica, ve otra cosa. Mulholland Drive va directamente a las emociones, como la música. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 

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"Probables o no, estos detalles no significan nada en un argumento convencional, pero como imágenes poderosas, como películas de un mundo imaginario, son inolvidables. Y esa, como probablemente diría David Lynch, es excactamente la intención." (Kenneth Turan: Los Angeles Times) 

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"Mientras uno ve 'Mulholland Drive', uno pregunta si algún cineasta ha usado el cliché de Hollywood de 'fábrica de sueños' más profundamente que David Lynch. (...) Lynch da un extraordinario salto para abrazar lo irracional. (...) una gran película" (Stephen Holden: The New York Times) 

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

DURACIÓN: 108 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Michel Gondry

GUIÓN: Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth)

MÚSICA: Jon Brion

REPARTO: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney

PREMIOS

2004: 1 Oscar: Mejor guión original. 2 nominaciones

2004: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película comedia o musical

2004: BAFTA: Mejor montaje, guión original. 6 nominaciones

2004: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera

2004: National Board of Review: Mejor guión original (Charlie Kaufman)

2004: Toronto: Mejor director (Michel Gondry), guión original

GÉNERO: Fantástico. Comedia. Drama. Romance | Cine independiente USA. Comedia dramática

Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que del cerebro de su novia Clementine (Kate Winslet) ha desaparecido todo recuerdo de su tumultuosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el responsable del experimento, el doctor Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para que también elimine de su memoria cualquier recuerdo de Clementine. Lo curioso es que, aunque los recuerdos desaparecen, en Joel renace la pasión por Clementine. 

CRÍTICAS ----------------------------------------

Otra singular y brillante historia del siempre ingenioso (con atisbos de genial) guionista Charlie Kaufman ("Adaptation", "Being John Malkovich"). Obtuvo excelentes críticas y un (celebrado) Oscar al mejor guión original. (FILMAFFINITY) 

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"La película que más me ha gustado en mucho tiempo y con mucho el mejor guión de Charlie Kaufman." (Joel Stein: Time) 

Broken Flowers (2005)

Broken Flowers (2005)

DURACIÓN: 105 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR Y GUION: Jim Jarmusch

MÚSICA: Mulatu Astatke

REPARTO: Bill Murray, Jeffrey Wright, Frances Conroy, Julie Delpy, Jessica Lange, Sharon Stone, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Alexis Dziena

PREMIOS

2005: Cannes: Gran Premio del Jurado

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Cine independiente USA

Original y extravagante revisión del mito de Don Juan. Después de ser abandonado por su última conquista (Delpy), Don Johnston (Bill Murray) recibe una carta anónima en la que se le informa de que tiene un hijo. Tan inesperada noticia impulsa a Don a emprender un viaje en busca de sus antiguas amantes para resolver el misterio.

CRÍTICAS ----------------------------------------

"Ningún actor es mejor que Bill Murray no haciendo nada en absoluto, y ser fascinante mientras no lo hace. Buster Keaton tenía el mismo don contemplando hechos asombrosos con absoluta calma. (...) Jarmusch rodea a Murray de un desfile de formidables mujeres. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 

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"Divertida, agridulce (...) Broken Flowers es un éxito en la observación de cerca y contando detalles." (David Ansen: Newsweek) 

Mallrats (1996)

Mallrats (1996)

DURACIÓN: 97 min.  

PAÍS: USA

DIRECTOR Y GUION: Kevin Smith

MÚSICA: Ira Newborn

REPARTO: Shannen Doherty, Jeremy London, Jason Lee, Claire Forlani, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Renee Humphrey, Jason Mewes, Brian O'Halloran, Ethan Suplee, Priscilla Barnes, Michael Rooker, Stan Lee

GÉNERO: Comedia | Película de culto. Cine independiente USA

A Brodie y T.S. les acaban de dejar sus respectivas novias. Para evadirse deciden visitar el centro comercial. Una vez allá, y con la ayuda de varios amigos, intentarán reconquistarlas y de paso sabotear el concurso que prepara allí el padre de una de las chicas.

Mary (Abel Ferrara, 2005)

Mary

AÑO: 2005

DURACIÓN: 83 min.  

PAÍS: USA

DIRECTOR: Abel Ferrara

GUIÓN: Abel Ferrara, Scott Pardo, Simone Lageoles, Mario Isabella

MÚSICA: Francis Kuipers

FOTOGRAFÍA: Stefano Falivene

REPARTO: Juliette Binoche, Matthew Modine, Forest Whitaker, Heather Graham, Marion Cotillard, Stefania Rocca

PRODUCTORA: Coproducción USA-Italia-Francia

PREMIOS

2005: Venecia: Premio Especial del Jurado

GÉNERO: Drama

En un mundo convulso tras los atentados del 11-S, tres personajes cruzan sus caminos a través de la figura de Cristo. Tony (Matthew Modine), cineasta egocéntrico, dirige en Israel una película en la que encarna a Jesús. Marie (Juliette Binoche), que interpreta a María Magdalena en el film, inicia un proceso de búsqueda interior influida por el personaje. Y Ted (Forest Whitaker), periodista con dudas religiosas, realiza un programa televisivo sobre Jesucristo en el que participan Marie y Tony. 

Che: Guerrilla (2008)

Che: Guerrilla

AÑO: 2008

DURACIÓN: 140 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Steven Soderbergh

GUIÓN: Peter Buchman, Steven Soderbergh (Autobiografía: Ernesto 'Che' Guevara)

MÚSICA: Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA: Steven Soderbergh

REPARTO: Benicio del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir, Óscar Jaenada, Rodrigo Santoro, Douglas J. Aguirre, Rob Alicea, Mariesé Alvarez, Carlos Bardem, Matt Damon, Joaquim de Almeida, Ramón Fernandez, Eduard Fernández, Jordi Mollá, Jesús Carroza, Cristian Mercado

PRODUCTORA: Coproducción USA-España; Focus Features / Wild Bunch / Morena Films / Estudios Picasso / Laura Bickford Productions / Section Eight

PREMIOS

2008: Festival de Cannes Mejor actor (Benicio del Toro)

GÉNERO: Drama | Biográfico

Biopic del famoso guerrillero y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, basado en el diario personal del protagonista. En el Festival de Cine de Cannes se emitió íntegramente, las 4 horas y media. En los cines comerciales de todo el mundo se emitió en dos partes, "Che: El argentino" y "Guerrilla", cada una de unos 140 minutos de duración aproximadamente.

CRÍTICAS ----------------------------------------

"[Crítica de la película completa proyectada en el Festival de Cannes]: "Veraz y complejo cine para un larguísimo retrato del Che. (...) el trabajo de Benicio del Toro es tan impresionante como sobrio, tan complicado como veraz" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"[Crítica de la película completa proyectada en el Festival de Cannes]: "No sólo está entregada la película a su personaje, sino que también es muy espectacular y tiene mucho cine dentro: cine y guerrilla" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"Un hipertrófico ejemplo de frígido cine político. O, lo que es lo mismo, cine militante con aversión al compromiso: es decir, una helada incongruencia." (Jordi Costa: Diario El País)

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"Lo que se ve en la pantalla deja un regusto de tristeza y desolación, como la constatación inapelable de la imposibilidad de la utopía, como la deconstrucción definitiva de los motivos que convirtieron la figura de El Che en mito. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario ABC)

Che: El argentino (2008)

Che: El argentino (Che: The Argentine)

AÑO: 2008

DURACIÓN: 140 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Steven Soderbergh

GUIÓN: Peter Buchman (Autobiografía: Ernesto 'Che' Guevara)

MÚSICA: Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA: Steven Soderbergh

REPARTO: Benicio del Toro, Demián Bichir, Elvira Mínguez, Jorge Perugorría, Catalina Sandino Moreno, Vladimir Cruz, Unax Ugalde, Rodrigo Santoro, Óscar Isaac, Yul Vazquez, Édgar Ramírez, Julia Ormond, Alfredo De Quesada, Jsu García, Benjamín Benítez, Armando Riesco

PRODUCTORA: Coproducción USA-España; Focus Features / Wild Bunch / Morena Films / Estudios Picasso / Laura Bickford Productions / Section Eight

PREMIOS 2008: 

Festival de Cannes Mejor actor (Benicio del Toro)

GÉNERO: Drama | Biográfico. Revolución Cubana

Biopic del famoso guerrillero y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, basado en su diario. Narra el periodo de la guerrilla en Sierra Maestra, bajo el mando de Fidel Castro, desde el desembarco del Gramma en diciembre de 1956, hasta la huida de Batista, presidente que gobernó Cuba con el beneplácito de los americanos desde 1952. En el Festival de Cine de Cannes se emitió íntegramente, las 4 horas y media. En los cines comerciales de todo el mundo se emitirá en dos películas, "Che: El argentino" y "Guerrilla", cada una de unos 140 minutos de duración aproximadamente.

CRÍTICAS ----------------------------------------

"[Crítica de la película completa proyectada en el Festival de Cannes]: "Veraz y complejo cine para un larguísimo retrato del Che. (...) el trabajo de Benicio del Toro es tan impresionante como sobrio, tan complicado como veraz" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"[Crítica de la película completa proyectada en el Festival de Cannes]: "No sólo está entregada la película a su personaje, sino que también es muy espectacular y tiene mucho cine dentro: cine y guerrilla" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"Prolija y desapasionada (...) una hagiografía que neutraliza su riesgo panfletario (...) Soderbergh se empeña en mantener una distancia que coloca su película más cerca del cine didáctico que del cine político." (Jordi Costa: Diario El País)

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"Suaviza la dimensión agresiva del personaje, la humaniza a la vez que la dismitifica (...) retrato frío, clínico y algo caótico (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)